Adiós a George Michael, el ícono pop que vivió sin prejuicios

George Michael In Concert At The Arena - Amsterdam - June 26th, 2007

George Michael murió ayer a los 53 años a causa de un ataque cardíaco, según Billboard.

Como una fiel seguidora del cantante, quedé en shock ayer cuando vi la noticia en la BBC a eso de las 6:20 p.m. Simplemente no lo podía creer, uno de mis cantantes favoritos ochenteros, George Michael, se había ido a los 53 años. Era imposible no sentir tristeza. El ícono pop británico que vendió más de 100 millones de discos a nivel mundial y que tuvo una carrera exitosa por más de tres décadas, había dejado este planeta. Hasta hoy se esclareció que la muerte del artista ocurrió debido a un aparente ataque cardíaco, según informó la revista Billboard. Una vez más, el 2016 se llevaba a una súper estrella de la música, uniéndose al ramillete de artistas como David Bowie, Leonard Cohen y Prince.

¿Cómo lo recuerdo ahora? como un cantautor y compositor libre, irreverente y extremadamente talentoso que por encima de sus escándalos y tropiezos siempre luchó contra todo tipo de estereotipos (fue un símbolo de los derechos de la comunidad LGBTI) y se destacó por sus canciones sensuales y pegajosas tanto como solista como cuando hizo parte de la agrupación Wham!, las cuales marcaron a toda una generación por siempre. Sus letras eran himnos de liberación a todo nivel. George Michael, -y cuyo nombre real era Georgios Kyriacos Panayiotou-, al igual que Madonna se convirtió en un representante de la cultura pop y un ícono sexual entre los ochenta y los noventa, época en la que reconocidas actrices y modelos hacían parte de sus videoclips.

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En los 80 con su look de barba de tres días y chaqueta se convirtió en un ícono homosexual. 

En 1992 hizo una presentación inolvidable en Wembley en un concierto tributo a Freddie Mercury, concierto por el cual será recordado hasta la posteridad y fue en 1997 cuando hizo parte de los 30 artistas que grabaron un tributo a Diana de Gales. Con una personalidad reservada en cuanto a su vida personal, trató de ocultar por un buen tiempo su homosexualidad, hasta que se declaró abiertamente en gay 1998 cuando un policía encubierto lo detuvo en Los Ángeles por el intento de realizar un acto sexual con él en un baño público. Verse obligado a admitirlo en esas circunstancias lo hizo blanco de críticas, incluidas las de su compatriota Boy George, que años después diría que le había hecho “un mal a la comunidad homosexual”.

Ese no fue su primer y último escándalo. George Michael, quien marcó tendencia con su espesa barba de tres días, sus chaquetas de cuero, su pendiente con la cruz y sus gafas de espejo, tuvo durante su vida problemas con las drogas y el alcohol al tener diversas detenciones por tenencia y consumo, y los de salud. El cantante de ‘Careless Whisper’ pasó cuatro semanas preso en 2010 por embestir con su Range Rover una tienda del norte de Londres tras haber fumado marihuana. En 2011 estuvo ingresado en la unidad de cuidados intensivos por una neumonía y en 2013 sufrió un traumatismo en la cabeza tras sufrir un accidente mientras conducía su Mercedes Benz y admitió haber consumido drogas, pero escapó a una pena de cárcel tras aceptar cumplir 100 horas de tareas de interés social.

En marzo del 2014 sacó a la venta su trabajo ‘Symphonica’, su último álbum de estudio, que tardó tres años en producir y en 2017 tenía previsto estrenar un documental sobre estos últimos años, en que ha vivido alejado de los focos públicos. A un día de su partida, sus seguidores se han acercado a dejar flores y sus condolencias en su ubicada en Londres y así rendirle un sentido homenaje. Mientras tanto, para mi y aquellos que disfrutamos de su música, esta Navidad agridulce será recordada más que nunca con su tema ‘Last Chritsmas’… y como dice la canción… “Last christmas, I gave you my heart, but the very next day, you gave it away. This year, to save me from tears I’ll give it to someone special”.

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Sus fans le rinden homenaje en viviendas del Norte de Londres y Oxfordshire. (Foto: Reuters)

Recordémoslo de la mejor forma, subiéndole el volumen a este top 15, que según mi opinión, son sus mejores canciones para homenajearlo:

1. Wham! – Wake Me Up Before You Go-Go

2. Careless Whisper

3. Wham! – Last Christmas

4. Freedom! ’90

5. Too Funky 

6. Faith

7. I Want Your Sex (Stereo Version)

8. Monkey 

9. Outside 

10. Fastlove

11. George Michael, Elton John – Don’t Let The Sun Go Down On Me (Live)

12. Queen & George Michael – Somebody to Love (The Freddie Mercury Tribute Concert)

13. Amazing 

14. Flawless (Go to the City)

15. Freeek

 

 

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Jhonez, El Príncipe del reggaetón de la Ciudad Bonita

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Este joven bumangués es uno de los principales exponentes del género en la ciudad. 

Se apagan las luces y el humo sale de los costados de la tarima, mientras los gritos del público aclaman al joven bumangués de 24 años, El Príncipe Jhonez, quien con su voz y ritmo reggaetonero pone a bailar a todos con la canción ‘Quiero decirte’, nombre de su primer álbum con el cual debutó en la escena musical local el 13 de abril del 2010.

Jhoneyder Peña Pinzón, más conocido como el El Príncipe Jhonez, desde los 8 años ha deslumbrado con su talento, al haberse presentado a esa edad frente a más de 5.000 personas en el Velódromo y dos años después, al haber tenido la oportunidad de darse a conocer en el programa Factor Xs del canal RCN, donde estuvo en campos de entrenamiento vocal en la ciudad de Bogotá.

“Mi nombre musical viene de mi mismo nombre, ya que mis amigos me decían siempre Jhon o Jhonez y lo de príncipe si salió porque mi mamá y mi familia siempre se han referido a mí de esa manera”, afirmó el artista que cultivó desde los dos años su amor por la música, al escuchar cantar a su mamá, intérprete de rancheras.

Como un niño prodigio, fue a los cuatro años que comenzó a desarrollar el gusto por el violín, la trompeta y el piano, y desde ese momento, empezó a componer e interpretar sus propias canciones, logrando una gran aceptación por parte de cierto público que disfruta de este género bailable, al que él le ponía el toque con sus letras románticas.

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El Príncipe Jhonez se destaca por realizar presentaciones en colegios y discotecas. 

A diferencia de reconocidos cantantes de reggaetón como Maluma, J Balvin, Reykon, entre otros, El Príncipe Jhonez se destaca por su estilo juvenil y descomplicado que le canta al amor y al deseo, manteniendo el toque discotequero que caracteriza al género. “No me siento identificado con ningún artista de reggaetón actual, quiero ser un artista diferente a los que hay actualmente”, dijo.

Los temas que ha sacado hasta al momento y que han pegado, sobretodo en la red social YouTube superando las 7.000 vistas son: ‘Sin Ti No Puedo Vivir’, ‘Tu Me Provocas’, ‘Una Aventura’, ‘Quiero Decirte’ y ‘Quiero Estar Contigo’. “Siempre me ha gustado la inspiración y la improvisación se me facilita mucho. Las canciones que he lanzado son historias de mi vida y de mis amigos y que buscan dar un mensaje positivo a la gente”, comentó.

Entre los artistas con los que este joven le gustaría en el futuro realizar una colaboración están Daddy Yankee, Don Omar, Justin Bieber, Plan B, Arcangel y Ñego y Dalmata. Asimismo, entre sus ayudas, están el haber dado la mano a un joven de un pueblo que tenía el sueño de grabar un tema y juntos grabaron la canción ‘Culemba’. Bam Bam Jey Z es otro artista con el que tuvo la oportunidad de colaborar y grabaron un feat de la canción ‘Tú me provocas’. De igual forma, con el productor Juan Carlos (Dejabu) montó la letra del tema ‘Sin ti no puedo vivir’.

La evolución musical de El Príncipe Jhonez ha sido vertiginosa y exitosa gracias a la calidad de su trabajo y el esfuerzo que le impregna a cada proyecto. “Veo mi avance musical muy bueno, a la gente le gusta y les encanta lo que hago, constantemente me llegan mensajes diciendo que les gusta mi show y mis canciones y eso es lo que me motiva. Mi mayor sueño es tener mi apartamento lleno de muchos reconocimientos musicales”, señaló.

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El artista de 24 años se encuentra trabajando en un nuevo disco que saldrá en octubre. 

Próximamente, el trabajo que lanzará el artista, y que aún no tiene nombre, tendrá seis canciones originales que prometen pegar duro en las emisoras locales y nacionales. La propuesta es que será un disco muy discotequero y que pondrá a bailar a todos los jóvenes. Se espera que el disco se dé a conocer en octubre de la mano de la productora Capital Musik, mientras tanto, El Príncipe Jhonez seguirá deleitando a sus seguidores en diversos escenarios y eventos de la ciudad y el país.

Fan Page de El Príncipe Jhonez

Carlos Eduardo Serrano, un artista intrépido e irreverente

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Carlos Eduardo Serrano además de ser artista plástico es arquitecto y literato. 

Con su look de rastas, gafas de sol y su cigarrillo en la mano (solo Lucky Strike) va por la vida feliz y relajado el artista bumangués Carlos Eduardo Serrano, quien a sus 61 años es reconocido en la escena local y nacional por su estilo irreverente que entrelaza corrientes como el performance, el dibujo, la fotografía, la literatura y la pintura, siempre sorprendiendo a los espectadores con sus obras y escritos que ven como un caleidoscopio una sociedad colombiana llena de contrastes y estereotipos.

La curiosidad de querer entender todo lo que veía a su alrededor y el sentir a temprana edad atracción por imágenes recortadas en los tableros de madera en los escritorios de los empleados de la empresa de tabaco de su padre, fueron sus primeros inicios que despertaron en él el interés por el arte visual, sobretodo, admirando instantáneas de actores de cine, recuerdos familiares, entre otros elementos iconográficos personales para cada quien.

Más adelante, el rebelde que dejó al tercer semestre la carrera de arquitectura para estudiar bellas artes en el Dicas, se deleitaba en Zapatoca viendo como Teyito, un señor que hacía de escultor y arreglaba cosas con una gran creatividad. Muchas veces pudo ver en vivo y en directo como armaba telescopios y otro tipo de objetos, el taller era todo un menjurje dadaísta que lo sedujo hasta lo más profundo.

El haber sido un niño inquieto e indomable hizo que lo echaran de 16 colegios en 10 ciudades del país, hasta que por fin se graduó en uno de Cali, en el Alférez Real, lo que lo hizo codearse con gente interesante que vivía en el tiempo de Andrés Caicedo. “Cuando estaba haciendo once conocí dos tipos de personas que me marcaron mucho, primero los que estaban en casa de retiro de un gurú (Áshram), y segundo, el compartir con personas de color, ellos tenían muchos intereses artísticos y algunos estudiaban en la escuela de bellas artes”.

Así fue como despegó su carrera, pintando por allá en los años 80, teniendo como íconos a seguir al reconocido artista vallecaucano Omar Rayo por los elementos geométricos y Víctor Vasarely por su importante obra a nivel mundial, además de los expresionistas alemanes, identificándose con el morbo social.

Entre las aficiones de este artista está la literatura, la cual nació de las lecturas de su escritor favorito, Yukio Mishima, por lo cual estudió esta carrera en la Universidad Autónoma de Bucaramanga. “Me gusta escribir muchísimo, soy bastante sórdido pero siento que mi obra en unos años puede ser interesante para las personas. Solo escribo en internet, en mi blog que se llama Popolguane, tiene más de 70 mil entradas y se mantiene en la onda “underground”, dijo Serrano.

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Este destacado artista bumangués a viajado por diversos países del mundo. 

Uno de los momentos más gratificantes para él fue cuando se ganó el segundo puesto en el salón nacional de artistas en 1987, ya que muy pocos artistas han llegado allá, entre ellos Botero, Grau, Obregón y otros artistas de la contemporaneidad. Él sabe que vivir del arte es difícil, sobretodo en Colombia, por lo que ha subsistido dictando clases en universidades como la UIS y la Antonio Nariño, además de trabajar para diversos proyectos al estar vinculado al Instituto Municipal de Cultura y Turismo.

Una de sus obras más conocidas recientemente vía Facebook fue “Masturbarse por la paz de Colombia”, la actividad fue un éxito y llegó a invitar a 25.000 personas y contó con la participación activa de cerca de 3.800 personas de todo el país a través de esta red social. Las cuatro condiciones que se tuvieron en cuenta fueron: masturbarse en solitario, al momento de tener el orgasmo enviarlo mentalmente a la Plaza de Bolívar en Bogotá, en el acto de la masturbación pensar en la paz para Colombia y finalmente escoger el motivo de su masturbación para quien deseara.

Este año, desde enero, se encuentra trabajando en un nuevo proyecto que se llama “Homenaje a Porfirio Barba Jacob” y que consiste en volver a la artesanía del hacer, ir al extremo opuesto del performance y volver a lo básico. Para ello, se encuentra reencauchando la técnica de retocar las fotos, como se hacía a principio del siglo XX, y luego el aplicar la tinta china sobre diversos rostros. “El proceso que realizo es usar unos dibujos que hice unos años atrás en lápiz, escojo ocho al azar, los estudio y de acuerdo a lo que quiero, busco el rostro de una persona que se parezca al dibujo”, comentó.

De esta manera, realiza módulos de ocho rostros en los que ha plasmado personajes famosos como Marilyn Monroe, David Bowie, Fidel Castro, Richard Wagner, entre otros. El último módulo lo realizará con personas conocidas de Facebook, buscando gente que tenga algo interesante en la mirada. “Mi idea es exponer la obra en todo su esplendor, quiero mostrarla en un espacio amplio y poderoso, espero pronto llevarla a feliz término”, culminó.

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Jorge Mantilla Caballero, 54 años de arte irreverente

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El maestro Mantilla Caballero es un referente del arte a nivel local, nacional e internacional. 

Reconocido por su fachada de rey guerrero de la Edad Media con barba y cabello blanco, amor por la naturaleza y afición por los tatuajes; el maestro bumangués de las artes plásticas, Jorge Mantilla Caballero, sacará a relucir muy pronto su sensibilidad artística a través de la nueva obra que se encuentra realizando y en la cual conjuga su pasión por el dibujo con una gran variedad de tonalidades y colores para expresar emociones cotidianas. Paraíso Cultural lo entrevistó y esto fue lo que nos contó sobre su trayectoria la leyenda viviente del arte.   

Este año se cumplen 54 años de ser una leyenda artística a nivel local, nacional e internacional, ¿qué puede decir de su trayectoria artística?

Son muchas cosas las que pasan en 54 años gráficos. Mi carrera es absolutamente autodidacta, esto significa que he visto, debido a fuentes muy diferentes, el arte como tal. Cuando fui joven tuve la oportunidad de salir del país e irme a los Estados Unidos, allí encontré otra vida y otros sentimientos gráficos. Esto me abrió una puerta a la reflexión sobre lo que era el arte realmente, lo que había estado viendo, sintiendo, analizando, desde muy temprana edad aquí en Colombia y encontré que no teníamos punto de relación, esa era otra cultura completamente opuesta a la nuestra y a pesar de estar ocho años allí, decidí regresar y comenzar de nuevo con los ingredientes gráficos propios de nuestra patria. Desde siempre lo he venido haciendo.

¿Cuáles han sido sus momentos más memorables?

Una de las sorpresas más agradables que tuve fue el encontrar en mi familia, mis padres, ninguna oposición a que fuera artista, lo cual me dio mucha seguridad. Después, al ser un poco mayor y más maduro, participé en un festival en Francia, en el cual obtuve la paleta de oro y el premio del público en 1967. Una de mis mayores felicidades fue cuando pude con dos o tres amigos hacer exposiciones de formato muy libre y de criterios muy contemporáneo en el Colombo Americano y después en la Alianza Colombo. Mis momentos más felices han sido cuando he podido hacer mi labor gráfica de acuerdo a mis experiencias estéticas dentro de colecciones, de gente que aprecia el arte.

¿Cómo ha sido su evolución como artista?

Los informes iniciales artísticos los encontré en San Antonio de Táchira, en donde en las librerías vendían cartillas y libros de temas generales, yo le pedía a mis papás que me compraran esta información. Allí también conocí a personas en mis tiempos juveniles que me permitieron acceder a un acrílico, a un pincel, algunos insumos que necesita básicamente un artista en su taller.

Luego comencé a dibujar y a tener claro que el dibujo y la pintura pueden ser compatibles, pero son manifestaciones estéticas separadas y que el dibujo es una disciplina y la pintura otra disciplina. Comencé a entender la escultura, procesos y posibilidades que pueden tener las formas de género actoral, entonces hice unas aproximaciones al teatro, lo cual me sirvió porque después puede entender el performance, las acciones en vivo y estas actividades que ahora están muy en boga, pero que ya en los Estados Unidos eran conocidas en la época, lo mismo que las tendencias de los expresionistas.

A mí me interesó mucho el expresionismo por ejemplo, porque hablaba de las situaciones sociales y de las conductas básicas que impulsan al hombre a reaccionar contra una sociedad, una manera estatal de manifestar el poder, de malinterpretar por sus mandatarios. Comencé a leer mucho sobre la primera y segunda guerra mundial, las escuelas de entreguerras, me interesé mucho en el dibujo que se veía en Alemania y comencé a hacer ejercicios en torno al expresionismo.

Asimismo, desde muy joven entendí que el color es una sensación que hay que entenderla para poderla depurar, mis primeros trabajos no fueron de colores puros. Luego, empecé a interesarme mucho por los colores elaborados y lo mismo por los sistemas de manejo de la línea, del espacio, de las rupturas e improntas sobre los mismo espacios. De ahí, mi acercamiento con el collage, los elementos que pueden pertenecer a algo que llamamos el ensamblaje, me percaté de técnicas que no tienen nada que ver con las usuales sino que entendí que era el objeto encontrado, las ideas que salen del artista están muy relacionadas con la fantasía, es decir el surrealismo. Fue un abanico de posturas, posibilidades en el arte, apuestas al ensayo y el error, fui entendiendo con claridad que mis ideas venían de mí y no del mundo exterior, ahí pude empezar a hablar de mis sentimientos.

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El maestro Mantilla Caballero tiene su taller ubicado en su casa en Girón. Tomada de Facebook.

¿Cuál es la esencia en su obra? ¿Qué lo distingue de los demás pintores figurativos?

Yo veo siempre en el interior mío cómo se va desfigurando el mundo por los malos tratos que la humanidad se ha dado entre sí a través de los siglos y el pésimo manejo estatal que durante muchos periodos gubernamentales han acaecido tanto en Colombia como en otros países. Esto me produce repulsión de las personas que pasan a mi lado y extraigo de ellas sus características más interesantes, como son por ejemplo los ojos que producen una tristeza inimaginable, ver tanta gente con múltiples problemas a toda hora.

Las personas que tienen defectos físicos le hacen pensar a uno si el cuadro es accidental de ese asunto o viene de una genética o los humanos estamos haciendo invivible la vida a los demás. También veo continuamente a los niños que están siendo cada vez más distantes de las crianzas habituales, porque el mundo se disparó lógicamente hacia una velocidad alarmante a final del siglo XX y el resto del siglo XXI. Esas han hecho que mi expectación con el mundo sea extraer básicamente los fantasmas que están siempre en todas las personas y en mi mundo los veo como ejemplos de algo que es inmortal y a la vez que hay que verlo con mucha decisión porque son figuras muy impactantes.

¿Cómo ha sido la experiencia de vivir del arte?

Es muy particular y extraño, en mi caso he sido muy afortunado. Desde que comencé a trabajar, a las personas les interesó mi trabajo. En un principio no sabía por qué, después vine a saber que la gente si quiere el gesto, si desea entender una realidad no decorativa, una visión que les hable de cosas sensibles. Durante toda mi vida he tenido la oportunidad de vivir de mis producciones, lo cual es algo muy afortunado como dije, ya que hay muy pocos artistas que lo han logrado.

Realmente a través de mi tiempo como un hombre que sigue vigoroso en el trabajo, encontré el apoyo genuino de las personas que están al lado de uno, como es mi caso el apoyo que tengo de Iliana Castellanos, mi esposa, me puedo dedicar únicamente a pintar, dibujar o hacer cualquier tipo de experimentos.

Esa libertad no se la pueden dar muchos porque tienen otras preocupaciones en mente, yo gozo del no horario, gozo del día que quiera hacer algo a pesar que lo hago a diario que es viendo o escribiendo obras de otros artistas, discutiendo con Iliana las posibilidades de trayectoria de mi trabajo y lo que pienso dejar para la posteridad y un futuro lejano e inmediato. Fue el destino que me tocó vivir de una manera muy amplia y afortunada. Mis compañeros de la juventud no tuvieron esa oportunidad.

¿Qué es lo que más disfruta hacer en su tiempo libre?

Me interesa mucho la naturaleza viva, es decir me interesan las plantas, una costumbre mía es ver plantas que son naturales, que no son impostadas. Me interesa mucho lo que tiene que ver con los cactus, el manejo de plantas como los bonsáis, las plantas acuáticas, carnívoras y las plantitas pequeñas y su metamorfosis de la naturaleza. Me interesan los gatos como mascotas porque no presentan los mismos espectáculos de dependencia que da un perrito, son más independientes y eso me agrada.

Las aves me gusta verlas pero no tenerlas presas, sería terrible para mí. Me interesa dentro de las cosas simples las lecturas de ciencia ficción, Umberco Eco, leo con frecuencia En nombre de la rosa, veo muchas cosas de Julio Verne, lecturas juveniles como Emilio Salgari, veo cositas de escritores que han sido incluso de la iglesia católica como Giovani Papini, me gusta mucho algunas filosofías como la Zen, el budismo me atrae, los pensamientos y ejercicios de Taichichuan, búsquedas de meditación y me interesan los deportes individuales como el atletismo como una rutina diaria y ver por ejemplo a los gladiadores modernos como el boxeo y las artes marciales mixtas, porque veo gestos y movimientos abundantes en materia de contorsión y me interesa el cine de terror.

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Experimentar con diversas tonalidades y corrientes artísticas es el sello del maestro. 

¿Cuál es su enfoque espiritual?

Me atraen mucho las lecturas de la Biblia, generalmente del antiguo testamento, en donde hay muchas o demasiados relatos de situaciones de ciencia ficción y en donde más está señalado es en el Apocalipsis, el cual me parece el libro de terror del Vaticano. 

¿Qué tan importante es su familia para usted?

Yo seguí buscando en la vida alguien que me diera respeto y que tuviera claro lo que yo soy. Entonces encontré, después de decantar mucho mis principios, a Iliana Castellanos, ella es mi alma gemela, llevamos 20 años juntos y eso es mucho porque a mí no me duraban las personas más de dos años. Por su parte, Alejandro Magno, mi hijo, es una de mis bendiciones más grandes, es un niño inteligente, cariñoso y compasivo con grandes cualidades de afecto y lo demuestra con las personas, no le molesta que su padre sea muy mayor, siente que mi barba es un distintivo poco común hoy por hoy.

¿Cada cuánto se reinventa artísticamente? ¿Cómo se da ese proceso?

Se me van presentando tonalidades, a veces comienzo a sentir que estoy lleno de demasiados colores alrededor mío, entonces busco la asepsia, ahí me pongo a dibujar gris blanco, negro o tinta de forma ortodoxa, pero una vez el recorrido ha estado lleno de bastantes averiguaciones, ideas, texturas, etc, paro. Para mí el escorzo es muy importante, siempre me han gustado los gestos de incitación como el barroco, luego vuelvo al color, estudio otras posibilidades dimensionales, me pongo en la tónica de buscar superficies que no son tan convencionales como la lona de camión, las superficies que tienen que ver con materiales como la madera, me interesa ver el comportamiento de la pintura en vidrio o acrílicos, busco mucho la influencia de la imagen que se puede hacer sobre superficies como son cuadernos usados de mi propio hijo o de otros, hago una serie de molesquines en los que dibujo, repito, tacho y creo significados y formas y construyo cuadernos de artista, también me interesa el arte serial como una difusión del arte mismo. Soy ferviente admirador de todo artista que explora o experimenta constantemente.

¿Qué es lo que más le atrae del arte urbano? ¿Cómo lo ha implementado en su obra?

Al principio me atraía como un ejercicio de contemplación y admiraba en los jóvenes lo que hacían ellos, o artistas más formados, pero que se arriesgaban a tomarse un sitio y a protestar haciendo una bella obra. Una pieza como el grafiti puede llevarse a otro material y ser incluso adquirido por el Estado, pero en realidad, a los jóvenes les atrae lo efímero sin importar exponerse, son guerreros de primera línea y a veces no piensan en el impacto que pueden generar en la ciudad y la molestia que pueden producir para cierto tipo de público.

Es tan urbano un tatuaje, llevar una imagen permanente hasta la muerte o perpetuarla en la piel. Yo apoyo las manifestaciones de los artistas, pero lo que cuestiono es que sea un arte que tenga un sentido espiritual, cuando en realidad, no es efímero sino sorpresivamente bello. Hay varios artistas que realizan arte en el pavimento, haciendo una serie de composiciones bellas, casi que reales, en tiempo récord y que se los lleva la lluvia a los días de culminar. Otros se dedican a perspectivas difíciles, haciendo que el dibujo se pueda ver de diversas formas y no solo el punto fijo.

Todas estas manifestaciones son las que a mí me atraen. Es muy feo la obligación estatal de que se conviertan en artistas de proyectos y no espontáneos, sustentando obras de forma muy compleja. Para mí, el artista debe ser un ser espontaneo, libre, feroz, capaz de decir y no creer mucho en las políticas estatales, porque no existen personas con la suficiente capacidad de ser grandes visionarios y gobernantes que vean con respeto las producciones de los artistas.

¿Cómo ve usted el panorama del arte a nivel local? ¿Todo se ha convertido en arte contemporáneo?

Si, desde luego. Todo lo que hacemos hoy por hoy en el siglo XXI es arte contemporáneo. En cada siglo existe una especie de contemporaneidad, ahora lo que sucede es que el encuentro con la tecnología ha hecho que reaccione toda la masa de artistas jóvenes hacia tendencias que tienen que ver con el ordenador o lo fílmico, pese a que son situaciones de índole muy especializada que tienen que ver o con la fotografía o el cine. Por ello, el artista ahora debe hacer doble carrera, estudiar bellas artes y luego cinematografía para entender un poco en qué consiste una instalación muy bien hecha.  

¿Hasta dónde piensa llevar su pasión por el tatuaje?

Debido a los años, ha sido difícil que se hagan trabajos muy laboriosos, pero siempre que haya un acontecimiento importante me tatúo. Tengo pensado tatuarme y raparme la cabeza en un futuro. Espero cuando muera, donar mi piel como recuerdo y crear una obra de arte. También si se puede, donaré un órgano para alguien que lo necesite.

¿Qué obra se encuentra desarrollando en estos momentos?

Estoy haciendo una serie que se llama “Observacionales”, son una serie de trabajos, algunos en dibujo con vidrio, pero casi la mayoría van en formato de tela libre. También he venido haciendo otras piezas que no necesitan enmarque, que van a ser telones grandes en donde voy a expresar muchas situaciones de la vida, estoy trabajando ahora por ejemplo, en la observación de la tristeza, la cual tiene diversos gestos, de intención expresionista, por lo que son bastante exageradas las formas, pero he buscado que sean muy impactantes y directas también. Los dibujos son de un metro con 50 y las telas, la más pequeña, tiene 2 o 3 metros y la más grande mide 2 metros por 7 metros.

En estos momentos, vuelvo al color y me interesan espacios de diferentes tonos y los estoy trabajando con la simplicidad que tiene el dibujo, de figuras o fantasmas. Las obras de la  serie se podrán colgar como telones. Para mí es importante lo que dice la tela, como también la rutina de mezcla de elementos o pigmentos y la forma con que se manejan los colores según las diversas propuestas que se generan continuamente. 

Me hacen falta muchas obras todavía, pero planeo mostrarlas en diversas ciudades del país y luego llevarlas a Europa, estamos trabajando para ello. “Observacionales” se terminará a final de año, periódicamente se podrán ver cosas que estoy haciendo, por ejemplo, en estos momentos las personas podrán ver videos colgados en mi perfil de Facebook, en donde hago cápsulas de pocos minutos sobre la realidad actual del arte. }

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Una de las obras que hacen parte de la serie ‘Observacionales’ que se encuentra realizando el maestro. 

Fan Page del maestro 

 

 

The Rolling Stones, por fin en Colombia

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The Rolling Stones culminarán su gira en Latinoamérica el próximo 25 de marzo con un concierto gratuito en La Habana (Cuba).

A pocas horas de que la británica leyenda del rock The Rolling Stones encomandada por el único e irrepetible Mick Jagger se apoderen de la tarima del Coliseo El Campín en Bogotá, sus fans y seguidores de su más de medio siglo de carrera musical no dejan de pensar en el playlist que tocará el cuarteto y que deleitará mañana a los más de 40.000 espectadores en la capital del país.

Mientras va alistando motores para asistir tal vez a uno de los mejores conciertos que presenciará en su vida, o si de lo contrario no alcanzó a comprar la boleta, le dejamos por aquí el listado de las canciones favoritas de los colombianos según la empresa Ocesa en alianza con Deezer, y que es posible que las vea mañana en vivo. A disfrutar con toda de “Sus Majestades Satánicas”.

20. Miss You

19. Can’t You Hear Me Knocking

18. Start Me Up

17. Angie 

16. Paint It Black 

15. She’s A Rainbow 

14. (I Can’t Get No) Satisfaction

13. Under My Thumb

12. Gimme Shelter 

11. Ruby Tuesday 

10. Wild Horses

9. Sympathy For The Devil 

8.  Streets Of Love 

7. Tumbling Dice 

6. Midnight Rambler 

5. Anybody Seen My Baby 

4. Street Fighting Man

3. Rain Fall Down

2. Dead Flowers

  1. Jumping Jack Flash

Nutra su cuerpo, emociones, mente y espíritu con Taichí Chikung Consciente

¿Está buscando disciplinas con las que mejore su salud y alimente su espíritu mientras mejora su calidad de vida? El Taichí o Taichichuan y el Chikung son las prácticas indicadas para usted. El Tai chi es un arte marcial chino milenario practicado en la actualidad por millones de personas en el mundo en parques y espacios al aire libre con la finalidad de que sus practicantes se muevan a través de su energía vital o interna. Por su parte, el Chikung es una gimnasia basada en la energía (chi) orientada a mejorar la salud física y emocional, haciendo hincapié en la prevención.

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En el Parque La Flora a las 7:00 a .m. los domingos disfrute gratis de una clase de Taichí y Chikung.

En Bucaramanga, desde finales del 2015, el Sifú Mauricio Barajas Caballero de nacionalidad española y de origen colombiano, activista del Pacto Mundial Consciente y con 40 años de experiencia en artes marciales, es quien se está encargando de contagiar a los bumangueses con la magia del Taichí y Chikung, dictando clases gratuitas en lugares como el Parque La Flora, el Museo de Arte Moderno y Artalumina. Hablamos con el maestro e instructor sobre estas prácticas y esto fue lo que nos contó.

¿Cuál es la importancia del símbolo del Yin Yang y la ley de los cinco elementos en el Taichi?

El símbolo del Taichí es precisamente la teoría del yin y el yang representada en el símbolo del circulo con los dos polos de la filosofía taoista, representan los dos fuerzas básicas del universo, y dentro de cada polo tiene en su interior algo de su contraparte, es decir en el polo positivo siempre hay algo de negativo, y en el polo negativo siempre hay algo de positivo, de ahí que es muy importante evidenciar esta teoría en la práctica en el Taichí. Sobre la ley de los cinco elementos basada en la medicina tradicional china, se hace hincapié trabajar en los elementos, del fuego, la madera, el metal, el agua y la tierra, estos elementos tienen correspondencias con los órganos del cuerpo humano, y  en las correspondencias generativas y destructivas de la naturaleza, es decir practicar y evidenciar que el fuego genera tierra, que la tierra genera metal, el metal genera agua, el agua genera madera y que la madera genera fuego, y en el campo destructivo, el fuego destruye  el metal, el metal destruye la madera, la madera destruye la tierra,  la tierra destruye  el agua, y el agua destruye el fuego.

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El Yin Yang en el Taichí simboliza las dos fuerzas básicas del universo. 

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Los cinco elementos de la medicina china.

¿Cuáles son los movimientos más destacados en el Taichichuan y cuáles son las reglas básicas para toda persona que quiera practicarlo?

Los movimientos más destacados en el Taichichuan son los que imitan los elementos de la naturaleza, de los animales y de acciones del hombre en su desplazamiento por el mundo. Las reglas básicas son:

  1. Erguir la cabeza de manera relajada.
  2. Mantener el pecho atrás y enderezar la espalda.
  3. Soltar la región lumbar y la cintura.
  4. Separar lo vacío y lo lleno (distribuir el peso correctamente).
  5. Dejar colgar los hombros y codos.
  6. Aplicar el Chi y no la fuerza física.
  7. La coordinación de lo arriba con lo de abajo.
  8. La armonía entre el interior y el exterior.
  9. El flujo ininterrumpido, que el movimiento fluya.
  10. Mantenerse quieto en el movimiento.
  11. En cada movimiento el cuerpo debe presentarse ágil.
  12. Todos los movimientos deben ser continuos.
  13. El Chi debe circular activamente.
  14. No deben aparecer estiramientos exagerados.

Hay tres cosas esenciales para aprenderlo: tener buen tiempo para estudio y práctica, tener paciencia y por último tener un buen instructor o maestro de Taichí.

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Posición Pubu, la serpiente se desliza por debajo. Crédito: Santiago Ortiz.

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Posición Dulibu, el gallo dorado se sostiene en una pierna. Crédito: Santiago Ortiz.                         

¿Qué beneficios a nivel general tienen las personas que deciden practicar estas disciplinas?

Son muchos los beneficios, sobre todo en lo físico, (concentración, respiración, relajación, equilibrio), en lo  emocional (bienestar general, al generar endorfinas en el cuerpo durante la práctica), en lo  mental (control de la respiración y de los movimientos) y en lo espiritual (meditación estática y dinámica en un fluir de yin y yang), es decir Taichí contiene aspectos marciales, medicinales y meditativos.

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Taichí – Chikung dictado en hospitales españoles, aprobado para pacientes con cáncer, osteoporosis, Parkinson, artritis, insomnio, para mejorar la concentración y el equilibrio. 

¿Por qué su interés de enseñar estas prácticas de forma consciente? ¿Qué lo diferencia de enseñarlas como un arte marcial?

Mi interés se fundamenta en el manejo responsable a conciencia de la energía vital (Chi) ya que de esa manera se forman verdaderos seres humanos, seres que aparte de cuidar el flujo energético propio cuidan del flujo energético de la madre tierra, del agua, del aire, los ríos, mares, parques naturales, los árboles, los animales eso lo diferencia de cualquier arte marcial externo , al decir que se es consciente se trabaja en los 4 pilares fundamentales que son la alimentación consciente, la respiración consciente, el pensamiento consciente y el movimiento consciente, la enseñanza en el aspecto marcial no me interesa, ya que no es necesario ese aspecto para la finalidad energética aplicada para las propuestas de ser mejor seres humanos y del cultivo de la energía vital y de educar para ser responsables con el manejo de la energía que es lo que nos da vida.

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Taichí con científicos españoles en pausas activas de 15 minutos. 

¿Qué requisitos debe tener una persona que se quiera convertir en profesor o instructor de Taichichuan y Chikung?

Primero ser una persona consciente de sí mismo, y consciente de que al recibir estos conocimientos los debe compartir y enseñar en todos los medios posibles para generar consciencia interior, no debe especular ni exigir respeto como maestro y  no  debe vender el conocimiento.

Teniendo en cuenta su recorrido como maestro, ¿qué opina de la enseñanza en España en comparación con Colombia del Taichichuan y Chikung? ¿Cómo ve el panorama a nivel local en su ciudad natal, Bucaramanga?

La enseñanza en España es de más cultura y de mucho respeto por el conocimiento y estudio a conciencia, en Colombia muchos practican artes marciales solo en el aspecto de fuerza y de competición, y con mucho afán de reconocimientos y diplomas  y de mucho ego falso, y el panorama a nivel local de la ciudad, lo veo muy pobre en ese punto de la cultura respecto a España, los niños, jóvenes y adultos están cuadriculados en la tecnología, el consumo irresponsable y en el desgaste energético en cosas que no les ayuda para su avance interior, en síntesis están sumergidos en un materialismo desenfrenado sin valores humanos representativos tanto en la clases dirigentes, como en las clases sociales, religiosas etc.

¿Cómo ha sido su experiencia hasta el momento dictando clases de Taichichuan y Chikung en Artalumina y el Parque La Flora? ¿Qué ha sido lo positivo y lo negativo?

De momento muy positiva, yo he realizado las clases puntualmente, he podido compartir Taichí-Chikung con personas maravillosas y muy sencillas, desprovistas de todo ego falso,  independientemente de que vayan una persona o 30, siempre con el favor de Dios estaré realizándolas en el Parque La Flora, agradeciendo  que la CDMB me ha otorgado el permiso para realizar enseñanzas de Taichí-Chikung como propuesta ambiental. Lo negativo podría ser la escasa información que posee el colectivo social, dirigente sobre este tema.

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Clase de Taichí y Chikung en Artalumina, espacio cultural ubicado en el barrio La Aurora.

Durante las clases que ha dictado, ha manifestado una constante preocupación en cuanto al medio ambiente y el cuidado del mismo en la ciudad. ¿Cuál es su propuesta al respecto? ¿Qué le gustaría implementar para mejorar la cultura ciudadana?

Sí, desde que he visitado y vivido en países de Europa, me he contagiado por la parte ambiental que estos países poseen como cultura del cuidado de lo que tienen, es decir allí el cuidado por la naturaleza es norma de ley, y cobran multas especiales para quienes vulneren las leyes ambientales, por ende las industrias llevan a cabo la observación y el respeto de las normas ambientales, también el desarrollo de tecnologías naturales como la energía eólica y la energía solar desde hace más de 20 años, las normas de reciclaje de las basuras, los aceites quemados de los restaurantes y de las casas de familia, del cuidado del aire, del agua, de los animales.

Aún sin haber nacido allí y al ser nacionalizado allí en Europa, uno adquiere una responsabilidad con su país de acogida y en su desarrollo como nacional de allí, en la observación y respeto de estas normas ambientales, de ahí mi gran preocupación por mi ciudad ahora que estoy aquí, ya que en estos momentos está sometida a cambios drásticos negativos  en temas de construcción desaforada sin observación de las normas ambientales, el flujo vehicular tan desmedido, y la contaminación exorbitante en el caso urbano tanto de las emisiones de gases y sonidos que destruyen la naturaleza, el mal manejo de las basuras, los parques abandonados a la suerte, el derroche de energía eléctrica en la ciudad y domicilios, así como también el derroche de agua, sin tener control por parte de una efectiva acción del gobierno.

Mi propuesta inicial es utilizar el arte del Taichí-Chikung consciente para generar espacios especiales en lúdicas dinámicas en los parques para educar al colectivo social en temas de salud geo ambiental y así tratar de involucrar el gobierno en políticas ambientales que beneficien el bien general de todos los bumangueses. Para mejorar la cultura ciudadana, me agradaría ser un miembro  de todas las corrientes artísticas,  que generan consciencia por una vida mejor, (Taichichuan, Chikung Consciente, Yoga, Reiki, Terapia Homa, Danza Consciente, meditación, música medicina  etc), para formar un colectivo guardián de la naturaleza.  También, que todos los bumangueses sean guardianes conscientes de la naturaleza.

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Charla final de la clase de Taichí y Chikung en el Parque La Flora. Crédito: Alejandra Rojas.

¿Qué mensaje o semilla quiere dejar en los bumangueses con sus clases gratuitas? ¿Cuál es su mayor sueño por cumplir?

La semilla sería formar personas en este tema del Taichí-Chikung consciente, libre de comercio marcial y holístico, ya que lo mejor que uno puede dejar como huella es el de compartir conocimientos que benefician a la sociedad y a la naturaleza,  ya que la misma naturaleza nos enseña el beneficio, nosotros mismos debemos retribuirle a la naturaleza con el buen comportamiento y el respeto por la energía, y mi mayor sueño por cumplir es no ver como mis paisanos colombianos se tienen que jugar la vida por tener una vida digna, cayendo en manos de los depredadores sociales y dirigentes inconscientes que tienen mi hermoso país en la baca rota. Ese día será el más hermoso de mi vida, sentir que en este país tan rico no existe gente sobreviviendo, sino viviendo como debe ser. Suena como una utopía, pero sé que si todos ponemos, todos podemos. El poder es querer y está en nuestras conciencias.

NOTA: Los horarios de clase de Taichí y Chikung en Bucaramanga son:

  • Martes y jueves de 4:00 p.m. a 5:30 p.m. en el Museo de Arte Moderno.
  • Viernes de 6:30 p.m. a 8:00 p.m. en Artalumina (Carrera 29 # 32 – 03)
  • Domingos de 7:00 a.m. a 9:00 a.m. en el Parque La Flora

Para más información comuníquese con el Sifu Mauricio Barajas Caballero, Maestro instructor de Taichichuan y Chikung Consciente.

Discípulo iniciado en Bhakty Yoga con el nombre Bhagavad Prasada Das,  por  Gurudeva  Srila Bhakti Aloka Paramadwaiti Swami.

Teléfono móvil: 315 355 74 13. Correo electrónico: mauriciobc@segurpri.es

Entrevista en el canal TRO

Forma 24 movimientos de Tai Chí Chuan

 

Bike Parking BGA, el promotor de los biciparqueaderos en la Ciudad Bonita

Ya sea por salud, economía o conciencia ambiental, el uso de la bicicleta en Colombia ha aumentado de unos cinco años para acá, convirtiéndose en un medio de transporte alternativo utilizado masivamente por estudiantes y trabajadores en diversas ciudades del país. Lo que en un comienzo fue una excusa para hacer ejercicio los domingos o el caballito de acero de leyendas del ciclismo como Lucho Herrera y Nairo Quintana, hoy por hoy es toda una cultura y una pasión que acoge a personas de todas las edades.

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Los ciclopaseos es una de las actividades con más auge en la ciudad. Crédito: Bike Parking BGA.

En la Ciudad Bonita, a pesar de no existir aún ciclorutas o vías pensadas para las necesidades de los ciclistas urbanos, el colectivo Bike Parking BGA, liderado por Jesús David Contreras, tiene como objetivo adecuar ciertos espacios de Bucaramanga como biciparqueaderos. Por ello, entrevistamos a este joven de 21 años activista pro bici para profundizar sobre su propuesta innovadora y la cultura de la bicicleta en la ciudad.

¿En qué consiste Bike Parking BGA? ¿Cuál es su principal misión y objetivo?

Bike Parking BGA se fundó el 22 de julio del 2014 al ver la necesidad de promover los parqueaderos de bicicletas, informar a los biciusuarios que establecimientos contaban con este servicio, incentivar a empresas a implementar biciparqueadero, motivar a la ciudadanía pro bici a llegar en bici a sus diligencias y compartir con compañeros de la bici haciendo uso de estos parqueaderos. Nuestro objetivo principal es promover la bicicleta como un medio alterno de transporte autónomo y ecológico, al igual que la promoción de los biciparqueaderos y así lograr que cada día seamos más quienes usamos la bicicleta para llegar a sus actividades diarias. Esperamos que las empresas y zonas comerciales se sigan sumando a apoyar la bicicultura en Bucaramanga.

Bogotá lidera a nivel nacional el tema de biciparqueaderos ¿Cómo ha sido la acogida en Bucaramanga? ¿Qué ha sido lo positivo y lo negativo?

En la capital santandereana se encuentran biciparqueaderos en la parte de los andenes, amplios y cubiertos para las bicicletas y hasta en estaciones de transporte público se puede parquear la bicicleta. En la Ciudad Bonita por el momento la mayoría de biciparqueaderos son de Bike Parking gracias a las zonas comerciales, aunque hasta hace poco se pudo disfrutar de dos nuevos parqueaderos públicos por parte de la administración del Área metropolitana en el sector de San Miguel y esperamos pronto podamos contar con más, sobretodo en las estaciones del sistema de transporte masivo.

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Biciparqueadero externo de El Cacique Centro Comercial. Crédito: Bike Parking BGA.

 

¿Cómo percibe el uso de la bici en la Ciudad Bonita? ¿Cuál es el balance general hasta el momento?

Bucaramanga aún con sus subidas y lomas, no debería tener el pretexto de algunos ciudadanos para no hacer uso de este transporte alterno, pero durante todo este tiempo de activismo y promoción de colectivos y grupos pro bici se ha hecho que día a día más personas se sumen a andar en bici, lo cual se ha notado con un gran impacto en la movilidad de bicicletas y se espera que con carriles exclusivos para bicicletas haya personas que se bajen de su auto y empiecen a pedalear por la ciudad para llegar al trabajo, estudio u otras actividades personales.

¿Cómo ha sido el papel de los colectivos de la ciudad en el fomento del uso de la bici? ¿Qué se ha logrado y qué no?

Bueno, claro está que hay colectivos urbanos que tienen su área de promoción, unos como transporte alterno, incentivar la bici en las mujeres, enseñar a montar en bici, apoyar la movilidad de los estudiantes y entre otros. Se ha logrado que los estudiantes lleguen en bici a sus universidades, se hagan ciclopaseos diurnos y nocturnos, se integren los biciusuarios en salidas como compartir un café, salir a jugar en bici, por ejemplo paintball, o hasta dar a conocer las vías y el tráfico de la ciudad.

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Actividad Coffee Bike en el café Pasifae de Acrópolis. Crédito: Bike Parking BGA.

¿Cómo ve el futuro de la bicicleta y los biciparqueaderos en la ciudad? ¿Qué sugerencias haría al respecto?

En esta nueva administración de Bucaramanga se ve un futuro próspero para la bicicultura debido a que el Área Metropolitana ya dio al servicio de biciusuarios los primeros metros de cicloruta urbana. Además, se tiene planeado construir biciparqueaderos por iniciativa de zonas comerciales privadas (hay más de treinta dos en la Ciudad Bonita) y con los primeros dos biciparqueaderos públicos en el barrio San Miguel. Las próximas vías para bicicletas se deben pensar en forma de conectividad estudiantil, laboral y centros comerciales.

Cuéntenos la agenda de actividades para el 2016 de Bike Parking BGA 

En este primer semestre del presente año Bike Parking BGA espera llevar acabo:

FEBRERO: “REFRÉSCATE al Pedaleo”

Recorre el sector de Cabecera y luego llega a disfrutar de una bebida.

MARZO: “ROAD PARKING”

Un recorrido de intervención y visita a parqueaderos de algunos establecimientos y centros comerciales.

ABRIL: “BIKE MOVIE NATURE”

Disfrutar de una película desde la comodidad de la naturaleza, llegando en bici.

MAYO: “BIKE TO CONCERT”

Apoyar la cultura de la ciudad bonita e incentivar el uso de la bicicleta como transporte alternativo, realizando un concierto con diferentes géneros y llegar en bici.

JUNIO: “PEDALEO Y AL COMBATE”

Lleguemos en bici a una guerra de pintura, vamos a jugar paintball

JULIO: “CENA CON NOSOTROS”

En nuestro aniversario invitamos a seguidores, biciusuarios y ciclistas a que nos acompañen a un momento de integración y cena.

NOTA: Las actividades expresadas anteriormente son un esquema de lo que se espera realizar en su orden y objetivo.